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Goyas 2015: ¿Será “La Isla Mínima” la gran ganadora?

Con 17 nominaciones, no dudo de que La Isla Mínima será la gran ganadora de la próxima edición de los premios Goya, con permiso de otras candidatas como El Niño y Relatos Salvajes. Loreak (Flores), la primera película en euskara que consigue figurar en esta categoría, y Magical Girl completan este variopinto e interesante quinteto de títulos.

Curiosamente, 10.000 Km, preseleccionada por la Academia como candidata al Oscar a Mejor Película en Habla No Inglesa y gran triunfadora en el Festival de Málaga, ha quedado relegada a las categorías de revelación, donde tanto su director, Carlos Marqués-Marcet, y sus actores protagonistas, Natalia Tena y David Verdaguer, optan a llevarse la estatuilla a su casa. Yolanda Ramos, por Carmina y Amén, Nerea Barros por La isla mínima e Ingrid Garcia Jonsson por Hermosa Juventud serán las competidoras de Tena.

La supertaquillera Ocho apellidos vascos también se ha colado en algunas categorías: Dani Rovira, que presentará la gala, puede ganar el premio a actor revelación frente al mencionado Verdaguer, Jesús Castro por El Niño e Israel Elejalde por Magical Girl. Karra Elejalde y Carmen Machi figuran en sus respectivas categorías de interpretación secundaria, mientras que Fotografía y Canción Original completan las cinco candidaturas de la película de Emilio Martínez Lázaro.

Entre los actores nominados, espero que el premio en la categoría protagonista sea para Javier Gutiérrez por su trabajo en La Isla Mínima frente a su compañero Raúl Arévalo, Luis Varela por Magical Girl y Ricardo Darín (cuya condición de “protagonista” es bastante discutible) por Relatos Salvajes. Las actrices protagonistas candidatas son Bárbara Lennie por Magical Girl, María León por Carmina y Amén, Macarena Gómez por Musarañas y Elena Anaya por Todos están muertos.

Bárbara Lennie también aparece en la categoría de Mejor Actriz Secundaria por El Niño, junto a Carmen Machi, Goya Toledo por Marsella y Mercedes León por La isla mínima. Además de Karra Elejalde, los actores secundarios nominados son el ya habitual Antonio de la Torre por La Isla Mínima, José Sacristán por Magical Girl y Eduard Fernández por El Niño.

Menos Loreak, los directores de las cintas candidatas a Mejor Película se disputarán el Goya: Daniel Monzón (El Niño), Alberto Rodríguez (La Isla Mínima), Carlos Vermut (Magical Girl) y Damián Szifrón (Relatos Salvajes). Las cuatro optan también a llevarse al premio a Mejor Guión Original, mientras que en la categoría de Guión Adaptado figuran A Esmorga, basada en la novela del mismo nombre (La Parranda en castellano) de Eduardo Blanco-Amor y filmada en gallego; Anochece en la India, coproducción entre España, Suecia y Rumania; la catalana Rastros de Sándalo y la fallida Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo, cinta de animación dirigida por Javier Fesser que opta en total a seis premios Goya.

La lista completa de nominados, en la web de la Academia.

Resumen cinéfilo anual

La llamada edad de oro de las series de televisión -que seguramente está a punto de entrar en crisis, si no lo ha hecho ya- ha provocado que la atención de los medios culturales se haya desplazado de la gran a la pequeña pantalla, y con ello la de los espectadores inquietos. Ya no se habla de los hallazgos en el último festival sino del último estreno de HBO, el interés por cinematografías emergentes como la iraní o la surcoreana se ha cambiado por la programación de la BBC o la televisión danesa y la resonancia del cine como fenómeno cultural ha terminado diluyéndose, no tanto como fenómeno de masas ya que sigue habiendo películas supertaquilleras que se incorporan a la cultura popular, sino en lo relativo a todo ese cine de autor, maduro e inquieto que llega con cuentagotas a unas salas de arte y ensayo cada vez más desiertas. ¿Han muerto los autores? ¿Ha muerto la cinefilía tal y como la conocíamos?

El caso es que uno cada vez es más consciente de que ir al cine a ver una película es una actividad casi tan extraña o pasada de moda como comprarse un disco compacto. Quizás sea parte de la última generación que siente que donde hay que ver las películas es en una sala oscura y una pantalla grande, por mucho avance tecnológico que tengamos a nuestra disposición. El caso es que este 2014 he seguido yendo al cine, he visto unas cuantas películas y éstas han sido mis diez experiencias cinematográficas más satisfactorias del año:

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10.10.000 Km. En un año que el cine español puede presumir de haber conseguido una estupenda cuota de pantalla gracias al exitazo astronómico de Ocho apellidos vascos y otros títulos como El Niño o Torrente 5, es una pena que películas pequeñas pero interesantes como ésta pasen tan completamente desapercibidas. Cómo evoluciona la relación de una pareja separada por motivos laborales, contada en gran parte mediante mails, videollamadas y sms, es una historia tan sencilla como intensa y emocional. Si antes ya el cine español “independiente” tenía complicado encontrar a su público, ahora ya queda claro que es imposible conseguir cierta resonancia si el título no viene respaldado por una gran cadena de televisión y su correspondiente campaña promocional.

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9. Guardianes de la Galaxia. Las fronteras del universo cinematográfico Marvel se ampliaron enormemente con esta propuesta protagonizada por personajes que seguramente no son muy conocidos por el gran público. Sin embargo, gracias al carisma de unos actores en estado de gracia, consiguieron superar en interés y gancho a otros superhéroes de la casa mucho más populares. Guardianes de la Galaxia es un derroche de desparpajo y despreocupación al más puro estilo serie B con presupuesto de superproducción, convirtiéndose en el mejor homenaje posible al cine juvenil de los ochenta. Al fin y al cabo, ésa es la década en la que parece vivir Star Lord de forma permanente.

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8. El desconocido del lago. El cine francés consigue llegar a nuestras pantallas, aunque le cuesta un poco más que antes. Ganadora del galardón al mejor director en la sección Un Certain Regard del festival de Cannes y candidata a los principales premios Cesar en su última edición, El desconocido del lago no es una película destinada al gran público, pero su interés va mucho más allá del supuesto morbo de estar ambientada en una zona de cruising a las orillas de un lago. Heredera del espíritu naturalista de Eric Rohmer, la película de Alain Guiraudie convierte el crudo realismo de sus imágenes en una abstracción sobre los oscuros y sinuosos caminos del amor y el deseo.

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7. La gran estafa americana. David O. Russell, niño mimado de la crítica estadounidense, no se llevó ningún Oscar por esta película, tan entretenida como amarga, ambientada en los fabulosos años del disco. Brillantes trabajos actorales, impecable banda sonora y un guión que funciona como un reloj son los secretos de una película que nos ha regalado unas cuantas escenas memorables, como la de Jennifer Lawrence limpiando la casa al ritmo de Live and let die de Wings, los rizos de Bradley Cooper o los escotazos y la mirada de Amy Adams. Hasta Christian Bale consigue no caer mal…

Boxtrolls

6. Los Boxtrolls. Con permiso de Disney y su Big Hero 6, la única cinta de animación que aparece en mi lista es la última producción de Laika, especialistas en stop motion y aficionados a añadir un toque oscuro a sus películas. La historia de un niño criado por unos trolls con cuerpo de caja perseguidos por las autoridades de un pueblo obsesionado con el queso no tiene miedo a entrar en territorios siniestros e irreverentes supuestamente no aptos para las mentes infantiles y contarnos así un cuento con giros argumentales inesperados y, como no, final feliz.

Relatos salvajes

5. Relatos Salvajes. La película argentina de Daniel Szifron conseguía superar la irregularidad típica de las cintas estructuradas en episodios proporcionándonos un retrato compacto y oscuramente divertido sobre la capacidad de respuesta del ser humano cuando se atreve a ir más allá de los límites establecidos por la sociedad. La ira, la venganza o el simple deseo de hacer justicia son las fuerzas que mueven una película a la que la palabra “salvaje” se ajusta a la perfección.

Gone Girl

4. Perdida. David Fincher dirige la adaptación de un best seller y lo convierte en un juego de apariencias con muchas más niveles de lectura de los que parece a simple vista. Juguete metacinematográfico, crítica de los medios de comunicación, metáfora sobre las relaciones de pareja… Rosamund Pike ya se ha ganado un lugar en la historia del cine junto a Tippie Hedren, Sharon Stone y Kathleen Turner mientras que Ben Affleck, seguramente, nació para dar vida a su personaje.

Ascensor con Capitán América

3. Capitán América: El soldado de invierno. La primera entrega cinematográfica del Capitán América con Chris Evans poniéndole cara y mucho cuerpo era sosa, aburrida, absurda, nefasta. Pero era el precio que había que pagar para disfrutar de una película que va más allá del típico blockbuster Marvel. Sin la ridicula grandilocuencia presudoshakesperiana de la saga de Thor y sin depender del carisma socarrón de Robert Downey Jr. para cubrir el expediente, la segunda entrega del Capitán América tiene aromas de thriller setentero, escenas de acción a la altura de los mejores Bond y una vibrante química entre sus dos protagonistas. Ojalá el cine comercial alcanzara siempre este nivel.

La gran belleza

2. La gran belleza. Si viviéramos en los noventa, los cinéfilos habrían escrito cientos de artículos sobre La gran belleza y Sorrentino sería el autor de moda. Heredera del cine de los grandes maestros italianos como Antonioni y Fellini, la última ganadora del Oscar a la mejor película extrajera es tan excesiva como ambiciosa, pero sus imágenes resultan fascinantes.

Nebraska

1. Nebraska. Alexander Payne ha conseguido el que puede ser el mejor título de su filmografía siendo fiel a sí mismo. Como sus anteriores películas, Nebraska es un retrato del Estados Unidos más cotidiano, una historia de personajes mediocres, perdedores que buscan un momento de dignidad, de brillantez, de felicidad. Esta road movie rodada en flamante blanco y negro sobre un hijo que acompaña a su anciano padre a reclamar el premio millonario que cree haber ganado es un viaje a las raíces para reconciliarse con el pasado llena de verdad, emoción y, sí, sentido del humor. La vida es así.

10.000 Km

10000 Km Cartel

Movida por incomprensibles razones, la Academia española ha decidido que la elegida para optar a la nominación al Oscar a Mejor Película en Habla No Inglesa sea la muy mediocre Vivir es fácil con los ojos cerrados. En el camino se han quedado El Niño, el penúltimo éxito comercial para el cine español en un año especialmente propicio para nuestra siempre alicaída cuota de pantalla, y 10.000 Km, una propuesta arriesgada que nos recuerda que en España se hace otro cine más allá del que nos proponen las grandes empresas de televisión y de las periódicas entregas de nuestros directores consagrados, ese conjunto de nombres cada vez más reducido.

Gran triunfadora en la última edición del Festival de Málaga donde se llevó cinco premios -entre ellos, mejor película, mejor director y mejor actriz-, 10.000 Km es un ejemplo de cine radicalmente independiente no muy lejano en espíritu a propuestas como Stockholm o La Herida. Natalia Tena, actriz de padres españolas nacida en Londres y conocida por su paso por la saga de Harry Potter y Juego de Tronos, y el catalán David Verdaguer se entregan en cuerpo y alma para dar vida a una pareja que tiene que separarse durante un año. Ella obtiene una beca para trabajar como fotógrafa en Los Ángeles mientras él se queda en Barcelona trabajando como profesor y preparando unas oposiciones, una historia que en estos tiempos de crisis laboral y económica resulta cercana y familiar.

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Después de un plano secuencia de más de veinte minutos donde se alcanzan niveles de verdad y autenticidad poco frecuentes, las pantallas de ordenadores y móviles ocupan la gran pantalla para analizar la evolución del amor y de la pareja cuando hay diez mil kilómetros de distancia. Los sentimientos y las emociones se van transformando y distorsionando como una imagen pixelada a través de una webcam. Con estos elementos, Carlos Marques-Macet consigue elaborar el retrato de la crisis de una relación hasta su desenlace final, una crisis y un desenlace que quizás estaban ya sembrados en esta pareja desde mucho antes de su separación física. Esperemos que la próxima entrega de los premios Goya recompense el esfuerzo de los responsables de esta pequeña gran película y permita que el gran público, o por lo menos ese público cinéfilo que actualmente parece más entregado a la televisión, pueda descubrirla.