Archivo por meses: Septiembre 2014

Pop con sabor a chicle

Meghan-Trainor

Después de un verano en el que parecía que una de cada cinco canciones que sonaban en la radio hablaban de anacondas culos, ya sabemos cuál ha sido el tema vencedor en esta categoría. Indiscutiblemente, yo me quedo quedando con All About That Bass, de Meghan Trainor.

Puede que lo que llame la atención de los medios o lo que le guste destacar a su autora, la veinteañera de Nantucket y potencial sucesora de Carly Rae Jepsen en el firmamento de las One Hit Wonders, Meghan Trainor, sea el mensaje de aceptación del propio cuerpo y las propias curvas, pero el secreto del éxito de All About That Bass es que su sonido hunde sus raíces en el Pop más puro y sesentero. Entre dejes de hiphop y amagos de rap modernizadores, arreglos, ritmos y estribillo nos remiten inmediatamente a la década de los 60, a los tiempos del Doo-wop, pero también del llamado Bubblegum pop. Sus claves eran letras sencillas, melodías pegadizas y una imagen juvenil y despreocupada. Temas como Sugar, Sugar de The Archies o Simon Says, de 1910 Fruitgum Company, eran puro pop destinado al consumo de las masas tan profundo y perdurable como el sabor de un chicle barato. Los críticos, por supuesto, lo odiaban. Y sin embargo, y como tantos otros estilos denostados en su momento por los melómanos con prejuicios, muchas de esas canciones han acabado soportando el paso del tiempo con una salud y una frescura envidiables. Quizás Trainor no vuelva a repetir nunca el éxito de All About That Bass, pero seguramente podrá vivir el resto de sus días a base de royalties.

Lista UK: Número uno para Alt-J

Alt-J, ganadores del premio Mercury en 2012 con su disco de debut, An Awesome Wave, han conseguido colocarse en lo más alto de la lista de discos más vendidos en el Reino Unido con This is all yours, su segundo trabajo. Every Other Freckle es el tercer sencillo de un disco que nos sorprendió con ese sampler de Miley Cyrus en Hunger of the pine.

Barbra Straisand aguanta en el número 2 con Partners, su disco de duetos junto a artistas masculinos que la ha convertido en la primera artista en colocar un trabajo en lo más alto del Billboard en cada una de las últimas seis décadas. Sam Smith, uno de los triunfadores del año, está en el tres con In The Lonely Hour, mientras que en la quinta posición nos encontramos con la segunda entrada más fuerte de la semana: Popular Problems, del veterano Leonard Cohen. El resto de novedades de la lista se completa con Syro, de Aphex Twin, en el 8; Different Shades Of Blue, de Joe Bonamassa en el 9; el disco conjunto de Tonny Bennett y Lady Gaga, Cheek to Cheek, en el 10; Growing Up In Public, de Professor Green, en el 12; The Violet Flame, de Erasure, en el 20; Strut, de Lenny Kravitz, en el 21; la banda sonora del músical Miss Saigon, de cuyo estreno se celebra ya el 25 aniversario, en el 25; The Dirty Truth, de la guitarrista de blues Joanne Shaw Taylor, en el 41; Commune, de los suecos Goat, en el 47; Project Black & Red, de Yungen, en el 52; Sound & Vision, reedición de una caja de cuatro CDs que resumen la carrera de David Bowie desde sus comienzos hasta 1994, en el 63; Sukierae, de Tweedy, proyecto paralelo de Jeff Tweedy, líder de Wilco, y su hijo Spencer, en el 67; Sundown Heaven Town, del cantante de country Tim McGraw, en el 72; Too Bright, de Perfume Genius, en el 77; y Pure, de Maria Callas, en el 88.

En la lista de canciones, por su parte, el número uno es para el triunvirato formado por Jessie J, Ariana Grande y Nicki Minaj en Bang Bang.

10.000 Km

10000 Km Cartel

Movida por incomprensibles razones, la Academia española ha decidido que la elegida para optar a la nominación al Oscar a Mejor Película en Habla No Inglesa sea la muy mediocre Vivir es fácil con los ojos cerrados. En el camino se han quedado El Niño, el penúltimo éxito comercial para el cine español en un año especialmente propicio para nuestra siempre alicaída cuota de pantalla, y 10.000 Km, una propuesta arriesgada que nos recuerda que en España se hace otro cine más allá del que nos proponen las grandes empresas de televisión y de las periódicas entregas de nuestros directores consagrados, ese conjunto de nombres cada vez más reducido.

Gran triunfadora en la última edición del Festival de Málaga donde se llevó cinco premios -entre ellos, mejor película, mejor director y mejor actriz-, 10.000 Km es un ejemplo de cine radicalmente independiente no muy lejano en espíritu a propuestas como Stockholm o La Herida. Natalia Tena, actriz de padres españolas nacida en Londres y conocida por su paso por la saga de Harry Potter y Juego de Tronos, y el catalán David Verdaguer se entregan en cuerpo y alma para dar vida a una pareja que tiene que separarse durante un año. Ella obtiene una beca para trabajar como fotógrafa en Los Ángeles mientras él se queda en Barcelona trabajando como profesor y preparando unas oposiciones, una historia que en estos tiempos de crisis laboral y económica resulta cercana y familiar.

10000km

Después de un plano secuencia de más de veinte minutos donde se alcanzan niveles de verdad y autenticidad poco frecuentes, las pantallas de ordenadores y móviles ocupan la gran pantalla para analizar la evolución del amor y de la pareja cuando hay diez mil kilómetros de distancia. Los sentimientos y las emociones se van transformando y distorsionando como una imagen pixelada a través de una webcam. Con estos elementos, Carlos Marques-Macet consigue elaborar el retrato de la crisis de una relación hasta su desenlace final, una crisis y un desenlace que quizás estaban ya sembrados en esta pareja desde mucho antes de su separación física. Esperemos que la próxima entrega de los premios Goya recompense el esfuerzo de los responsables de esta pequeña gran película y permita que el gran público, o por lo menos ese público cinéfilo que actualmente parece más entregado a la televisión, pueda descubrirla.

Canciones para un anuncio de coches: A horse with no name

Esta semana, en la lista de canciones más vendidas en España, aparece en el puesto 39 este gran clásico de America, A Horse With No Name. El hecho de que sea la banda sonora de un anuncio de Toyota seguro que no ha tenido nada que ver…

A Horse With No Name fue el primer sencillo y seguramente la canción más emblemática de America, un trío de estadounidenses residentes en Londres de padres americanos y madres británicas. Por eso, el primer disco de la banda se publicó primero en Europa en 1971 sin encontrar demasiada resonancia. Sólo sería al reeditarlo a principios de 1972 incluyendo A Horse With No Name como tarjeta de presentación cuando el gran público les descubriría. Inspirado por un cuadro de Dalí colgado en el estudio de grabación y un caballo dibujado por Escher, lo que hace inconfundible al tema es el riff de guitarra que se repite continuamente, así como las armonías vocales que se convertirían en la seña de identidad de America.

A pesar de unas ventas que la llevarían hasta lo más alto del Billboard, la canción no fue especialmente bien recibida por la crítica. Aparte de la controversia que causaron las posibles referencias al uso de las drogas en algunas emisoras del Sur de Estados Unidos, algunos calificaron su letra de facilona, especialmente versos como “The heat was hot” o “There were plants, and birds, and rocks, and things”. También fue criticada por considerarse demasiado parecida a la música que en aquel momento estaba haciendo Neil Young, una influencia reconocida incluso por los propios miembros de America. Paradójicamente, A Horse With No Name sucedió a Heart of Gold en el número uno del Billboard y no son pocos los que en su momento pensaron que era otro tema de Young. Y si consideramos que Sister Golden Hair, el otro gran éxito de su carrera, tiene también reconocidas influencias de Jackson Browne y George Harrison, entenderemos por qué America no está en el panteón de las grandes bandas de todos los tiempos. Eso sí, hay que reconocerles que A Horse With No Name es un tema que ya forma parte de la cultura pop… y no es de extrañar que resucite en esta época en la que los sonidos folk vuelven a estar de moda incluso en las pistas de baile.

¿Quién es #AQUEL?

Alex de la Iglesia es el protagonista de una campaña en la que el director de películas como El día de la bestia o La Comunidad comparte sus pensamientos y sentimientos respecto a Aquel. “Es una imagen de la que no te puedes desprender porque forma parte de los momentos de tu infancia”, dice de alguien que se ha adelantado veinte o treinta años a los demás. “Eso ha tenido que marcar tu vida”, concluye.

¿Pero quién es este personaje de quien Alex de la Iglesia afirma que ha conseguido ser admirado por todos? El misterio, según sospechamos por lo que afirma la web montada para la ocasión, se resolverá el próximo 7 de octubre.

Chupa Chups: #NoTiresElPalo

Inventados por Enric Bernat en 1958, los Chupa Chups han sido una de las grandes aportaciones españolas al imaginario pop. No en vano su logotipo fue diseñado por el mismísimo Salvador Dalí y sus productos han terminado extendiéndose por todo el planeta. Ahora lanzan una campaña basada en el elemento que los hizo triunfar: el palo.

El humorista David Guapo ha sido el encargado de poner música a esta promoción para la que ha querido componer la canción menos seria del verano. Participar es muy sencillo: cada palo tiene un código que puede estar premiado. Para comprobarlo, basta con entrar a la web de Chupa Chups e introducirlo. Entre los premios hay PS4, Ipods Touch, auriculares Sony… Ya lo sabes: #NoTiresElPalo.

Lista UK: Un record para Kate Bush

Royal Blood han entrado directamente al número uno británico con su homónimo disco de debut. El dúo rockero de Brighton, formado en 2013, ha pasado el verano fogueándose en distintos festivales y ahora han colocado 66.000 copias de su primer trabajo en su primera semana a la venta.

En la segunda posición está el disco más vendido de este verano: X, de Ed Sheeran, que ha pasado ocho de las últimas diez semanas en lo más alto de la lista. Otras novedades de la semana son My everything, de Ariana Grande, en el tercer puesto; Pale Communion, de Opeth, en el 14; Junto, de Basement Jaxx, en el 30; Alarms in the heart, de Dry the river, en el 31; Moonshine in the trunk, de Brad Paisley, en el 34; la reedición de Waking the Fallen, de Avenged Sevenfold, por su décimo aniversario, en el 35; Annabel Dream Reader, de Wytches, en el 50; Aftermath, BSO de la película War Story firmada por la cantante de Evanescence, Amy Lee, en el 67; Stomachaches, de Frnkiero andthe Cellabration, el grupo de Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance, en el 68; Manipulator, de Ty Segall, en el 73; y Tied to a star, de J Mascis, en el 92.

Sin embargo, la estrella de la semana es Kate Bush, quien, coincidiendo con la histórica serie de 22 conciertos que empezaron en Londres el pasado 26 de agosto, los primeros que la cantante da en 35 años, ha colocado once discos simultáneamente en la lista, un hito solo superado por Elvis Presley, que colocó 12 trabajos en lista después de su muerte en 1977 y The Beatles, que vieron como 11 discos suyos entraban en la lista después de ser reeditados en 2009.

En la lista de sencillos el número uno es para el dúo de folk alternativo franco-israelí Lilly Wood and the Prick con Prayer in C. Este tema fue editado en 2010, pero al igual que ha sucedido con Waves, de Mr.Probz, un remix del DJ alemán Robin Schulz lo ha convertido en un éxito en listas y pistas de baile del continente.

La subida desde el 115 hasta lo más alto de la lista de Prayer in C hace que Maroon 5 se tengan que conformar con el número 2 para Maps, que no se había publicado en el mercado británico hasta esta semana.