Archivo por meses: noviembre 2013

Canciones para un anuncio de lotería: Always on my mind

Dirigido por Pablo Berger, responsable de Blancanieves y Torremolinos 73, y protagonizado por Marta Sánchez, David Bustamante, Niña Pastori, Montserrat Caballé y Rapahel, el anuncio de la Lotería de la Navidad se ha convertido en un fenómeno en la red por todas las razones equivocadas. Parece que el único apunte de buen gusto que tuvieron sus creadores fue escoger como banda sonora un clásico de la altura de Always on my mind… para después convertirlo en un vulgar jingle publicitario. Eso es lo que en general parece que ha sucedido con la pieza: toda una sucesión de buenas ideas e intenciones plasmadas de la peor forma posible.

Always on my mind es un clásico, pero no es un tema tan antiguo como se podría pensar. Compuesta en 1972 por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, fue cantada por primera vez por la cantante country Brenda Lee, pero alcanzó el éxito por primera vez en la voz de Elvis Presley. Presley la grabó pocas semanas después de divorciarse de Priscilla como cara B de su sencillo Separate Ways.

Diez años después, en la primavera de 1982, Willie Nelson publicaba su versión de Always on my mind, convirtiéndose en un gran éxito en las listas de country de Estados Unidos y consiguiendo ganar posteriormente el Grammy a Canción del Año. Sin embargo, hay que reconocer que muchos miembros de mi generación conocimos este tema gracias a la versión en clave de pop electrónico grabada por Pet Shop Boys en 1987. Acompañado de un videoclip con imágenes de la película del dúo It Couldn’t Happen Here, el tema consiguió estar cuatro semanas en lo más alto de la lista británica, incluyendo la emblemática semana navideña, y convirtiéndose en el sencillo más vendido del grupo.


Pet Shop Boys – Always On My Mind por zocomoro

En total existen unas 300 grabaciones de este tema a cargo de artistas tan diversos como Julio Iglesias, Michael Bublé, Chris de Bourgh, Australian Blonde o Alvin y las ardillas. La de la Lotería sólo es una más… y esperemos olvidarla pronto.

Lista Promusicae: los adolescentes mandan

Los adolescentes, o sus padres, son los que animan el mercado cuando se acerca la Navidad. Esta semana nos encontramos con que el tercer volumen de la banda sonora de la serie de Disney, Violetta, ocupa el puesto más alto en la lista de discos más vendidos, mientras que One Direction se colocan en el número uno de la lista de canciones con Story of my life, además de incluir otros tres temas de su inminente nuevo disco entre las diez más vendidas.

La entrada más fuerte de la semana es la del recopilatorio Y si fueran ellas, en el que trece cantantes femeninas homenajean a Alejandro Sanz, en el 5. En el 6 debuta Ocho Lunas, disco en el que Rosana ha vuelto a grabar algunas de las canciones más conocidas de su repertorio con diversos artistas. En el 13 se coloca Robbie Williams con Swings Both Ways, seguido de Bertin Osborne en el 14 con Corazón ranchero. En el 18 aparece Tamara con Incondicional. A Juan Carlos Calderón, disco con el que la cantante recuerda al recientemente fallecido compositor, y en el 19 nos encontramos con En Libertad, el disco de temas de Nino Bravo con nuevos arreglos producidos por La Casa Azul, una curiosa manera de que los jóvenes modernos escuchen por primera vez a uno de los grandes artistas que ha dado este país.

El listado de novedades se completa con Gira de los mil conciertos, de Los Suaves, en el 27; Universe in me, de Soraya Arnelas, en el 31; Zumba GH Edition, de Zumba Fitness, en el 42 (los discos de Batuka fueron número uno en España, recordémoslo); Galiza, de Kepa Junkera, en el 43; Duets 20th Anniversary, de Frank Sinatra, en el 60; Versión Original, de David Civera, en el 81; la reedición por el décimo aniversario de Lágrimas Negras, de Bebo y Cigala, en el 93; la banda sonora de Los Juegos del Hambre: En llamas, en el 96 y Pizzicato, de Ara Malikian, en el 100.

Anunciadas las candidaturas para los Independent Spirit Awards

La temporada de premios cinematográficos acaba de comenzar con el anuncio de los candidatos a los premios Independent Spirit que, como indica su nombre, sirven para dar un reconocimiento a las películas independientes más destacadas del año. Éstas son las cinco nominadas a mejor película:

12 Years a Slave (12 años de esclavitud), de Steve McQueen.
All Is Lost (Cuando todo está perdido), de JC Chandor.
Frances Ha, de Noah Baumbach.
Inside Llewyn Davis (A propósito de Llewyn Davis), de los hermanos Coen.
Nebraska, de Alexander Payne.

Aquí encontraréis el listado completo de candidatos. Lo que a nosotros más nos ha gustado ha sido:

Spring Breakers sólo tiene una nominación, pero es para su maravillosa fotografía.

-Cate Blanchett está nominada por Blue Jasmine, claro. Además, entre los actores y actrices nominados nos encontramos a gente que nos cae bien como Julie Delpy, Jared Leto, Bruce Dern, Mathew McCouneghy, Michael Fassbender, Gaby Hoffman, James Galdonfini o Robert Redford. Joseph Gordon Levitt, por su parte, ha sido nominado en la categoría de Primer Guión por su trabajo para Don Jon.

Nebraska y 12 years a slave estarán seguramente en las categorías más importantes de los Oscars.

La vida de Adele y Gloria están entre las candidatas a mejor película extranjera.

Blue Jasmine

Blue_Jasmine

Hubo una época en que cada estreno anual de Woody Allen se consideraba un acontecimiento cinéfilo imprescindible. Llegó un momento, probablemente a finales de los 90, en los que nos dimos cuenta de que calificar a todas sus películas como “la última obra maestra de “Woody Allen” era algo exagerado y en los últimos años nos hemos conformado con que alguna de ellas sea más o menos interesante. Curiosamente, después de esa absoluta mediocridad que es A Roma con amor, nos llega Blue Jasmine, un título que está a la altura de las mejores obras de su director, guionista y amante del jazz.

La triste Jasmine es una mujer de la alta sociedad neoyorquina que tiene que irse a vivir con su hermana a San Francisco al haberse quedado en la ruina después de que el FBI haya descubierto que los negocios de su marido eran fraudulentos. Acostumbrada a vivir rodeada de lujo y glamour, Jasmine hará todo lo posible para salir adelante sin ser consciente de que sus proyectos vitales carecen de toda lógica y sentido común. La crítica ha señalado ecos manifiestos entre la película de Woody Allen y Un Tranvía Llamado Deseo, la mítica obra de teatro de Tennessee Williams, y es cierto que Blue Jasmine, en gran medida, es la historia de como una mujer se va creando su propio mundo de fantasías y autoengaños descendiendo sin remedio hacia la locura y el absurdo. Sin embargo, la película de Allen es una tragicomedia llena de claroscuros: viendo el transcurrir de las desventuras de Jasmine y su hermana Ginger por San Francisco es inevitable sentir tanto simpatía y compasión por ellas como el más profundo rechazo a su actitud frente a la vida, entre el egoísmo ciego y el derrotismo más conformista. El cine de Woody Allen siempre ha estado lleno de personajes con problemas psicológicos y, en este sentido, Jasmine no está muy lejos de ellos. Y sin embargo, lo que en otras cintas era el origen de la comedia, en este caso no lo es… o no lo es tanto. Ya lo decía el propio Allen en la reivindicable Melinda y Melinda, la vida puede ser tanto comedia como drama. El eco de la crisis económica está presente en toda la película, pero también la denuncia de la especulación y la avaricia que la desencadenaron.

Aunque no hay que menospreciar el trabajo de todo su reparto, con un Alec Baldwin tan seductor como en su juventud o unos Andrew Dice Clay y Louis C.K. muy lejanos a sus papeles cómicos, gran parte del éxito de Blue Jasmine recae sobre los hombros de Cate Blanchett. El cine de Woody Allen siempre ha estado lleno de personajes femeninos, pero muchas veces se muestran desde el punto de vista de sus protagonistas masculinos. En este caso, Jasmine es la protagonista absoluta de la función, una mujer derrotada incapaz de asumir su fracaso vital, convirtiéndose en uno de los mejores personajes construidos por Allen en sus guiones… y uno de los mejores personajes interpretados por la actriz australiana, que debería llevarse unas cuantas estatuillas a casa cuando empiece la temporada de premios. A los espectadores, por nuestra parte, nos toca cruzar los dedos y esperar que la inspiración no vuelva a abandonar a Woody Allen en sus siguientes películas.

Lista UK: Número uno para Robbie Williams

Esta semana la lisa británica celebraba la llegada a lo más alto del disco número mil de su historia. El honor ha correspondido a Robbie Williams con su nuevo disco Swing Both Ways. Esta colección de temas nuevos y versiones en clave de swing -el segundo trabajo de Williams en este estilo después de Swing when you are winning, publicado en 2001- marca el regreso de Guy Chambers como productor y compositor del antiguo componente de Take That desde Escapology. Con más de cien mil copias vendidas en su semana de lanzamiento, es el undécimo disco de Robbie Williams que llega al número uno en las islas, un record para un solista masculino que hasta ahora sólo poseía Elvis Presley.

Eminem se mantiene en la segunda plaza con The Marshall Matters LP 2 mientras que en el 3 se estrena Shangri La, el segundo trabajo de una de las revelaciones del año pasado, el jovencísimo rockero Jake Bugg. En el sexto puesto debuta el recopilatorio de despedida de la boyband JLS, mientras que en la novena plaza nos encontramos al número uno de la semana pasada, ArtPop, de Lady Gaga. La lista de novedades se completa con Voices, de Gareth Malone, en el 23; Now and Always: 20 Years of Dreaming, recopilatorio de grandes éxitos de la cantante Gabrielle, en el 38; Baptized, de Daughtry, en el 42; The Wrong Side of Heaven and the Righteous Side of Hell Vol.2 de la banda de metal Five Finger Death Punch, en el 44; Clockwork Angels Tour, de Rush, en el 65; y el set de 6 CDs de The Waterboys, Fisherman’s Box, en el 84.

En la lista de sencillos, Lily Allen es noticia por partida doble. Por un lado, su versión del clásico de Keane, Somewhere Only We Know, se coloca en el número uno mientras que el tema que marca su retorno a la industria después de varios años de silencio, Hard out here, se estrena en el 9. La entrada más fuerte de la semana es para Bastille y Of the Night, el mashup que han hecho con dos clásicos del Eurodance de los 90: Rhythm is a dancer, de Snap, y The Rhythm of the Night, de Corona. Su videoclip no es nada festivo, eso sí.

Por su parte, otro miembro de Take That, Gary Barlow, se estrena en el 3 con Let me go. Se espera que Since I saw you last, su cuarto trabajo en solitario, sea el disco más vendido la próxima semana.

Lista Promusicae: Número uno para Sergio Dalma

Después de sus exitosos discos con versiones de éxitos italianos, Sergio Dalma vuelve a situarse en lo más alto de la lista española con su primer trabajo con canciones originales en varios años. No parece que Cadore 33 vaya a traer grandes novedades a su ya larga carrera como baladista.

Extremoduro bajan a la segunda posición con Para todos los públicos mientras que Lady Gaga se tiene que conformar con la tercera posición para ArtPop que, al igual que The Fame y Born this way, no ha conseguido ser número uno en nuestro país. Otras cuatro novedades se colocan en nuestro Top10: La música no se toca – En vivo, de Alejandro Sanz, en el 4; Hoy somos más, un nuevo volumen de la banda sonora original de Violetta, en el 5; AM, de Abraham Mateo, nuestro Justin Bieber nacional, en el 6; y el recopilatorio con las 50 mejores grabaciones de Luciano Pavarotti en el 10.

Otros recopilatorios y discos especialmente pensados para regalar estas Navidades completan las novedades de la semana: 20 – The Greatest Hits, de Laura Pausini, en el 13; Live at the BBC 2, de The Beatles, en el 16 (en el 40 debuta la edición conjunta de los dos volúmenes); Salute, de Little Mix, en el 17; Gracias a vosotros 2, de María Dolores Pradera, en el 18 (en el 35 se coloca la edición conjunta de los dos volúmenes); el recopilatorio de Keane en el 24; el de Diana Navarro, titulado La Esencia, en el 26; Direct Hits, de The Killers, en el 34; y Doce Lunas, del artista de hip hop español ZPU, en el 43.

En la lista de canciones más vendidas Miley Cyrus consigue colocarse, por fin, en lo más alto con Wrecking Ball. El videoclip lleva ya más de 330 millones de visionados en Youtube.

La entrada más alta de la semana es la de No voy a parar, de Fraag Malas, en el 19. All Bad, de Justin Bieber, aparece en el 22 y The art of letting go, de Mariah Carey, en el 29.

El surrealismo y el sueño

Hablar del surrealismo y del sueño parece casi redundante, pero como explica el filósofo y crítico de arte José Jiménez, comisario de la muestra así titulada organizada por el Museo Thyssen, hasta la fecha no había tenido lugar una exposición de arte que abordara el tema de manera monográfica. Surgido en la década de los 20, este movimiento artístico quería ir más allá de la realidad y disolver las fronteras entre la razón y el subconsciente. Por eso, el mundo de los sueños, el territorio donde, siguiendo los postulados de Freud, salen a la luz nuestros deseos, impulsos y miedos más ocultos, era una temática especialmente querida por los surrealistas.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, Salvador Dalí.

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar, Salvador Dalí.

Una sala dedicada a los que abrieron las vías (de los sueños), con obras de artistas que antecedieron al surrealismo pero ya mostraron su interés por lo onírico, como el metafísico Chirico o el naïf Rousseau, sirve como introducción al visitante en este recorrido por el surrealismo y el sueño. A través de piezas firmadas por algunos de los nombres fundamentales de este movimiento artístico como Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Man Ray, Yves Tanguy, Max Ernst o Paul Delvaux, la exposición se estructura temáticamente para investigar distintos aspectos del mundo del sueño, como el territorio del deseo y la pulsión erótica, el universo de las pesadillas o diversas implicaciones de lo onírico como la omnipotencia del que sueña o los paisajes imposibles que lo conforman.

Muerto acechando a su familia, Yves Tanguy

Muerto acechando a su familia, Yves Tanguy

Los surrealistas no se limitaban a copiar sus sueños, sino que intentaban ir más allá y transcribir todo ese mundo irreal explorando todas las posibilidades del lenguaje artístico. No es de extrañar que entre las 163 obras que conforman esta exposición se encuentren todo tipo de manifestaciones artísticas como la pintura, la escultura, el collage, la fotografía y piezas cinematográficas como las esenciales Un perro andaluz y La edad de oro, de Luis Buñuel, o la secuencia del sueño que Dalí diseñó para Hitchcock en Recuerda.

Mujer ante el espejo, Paul Delvaux

Mujer ante el espejo, Paul Delvaux

“El surrealismo y el sueño” estará abierta en el Museo Thyssen de Madrid hasta el 12 de enero de 2014.