El gran hotel Budapest

Los hoteles siempre han sido un buen lugar para ambientar una historia. Personajes que vienen y van, encuentros azarosos, secretos escondidos en habitaciones, romances en las habitaciones, gemelas siniestras que aparecen tras la esquina de un pasillo enmoquetado… Wes Anderson utiliza un lujoso, pero también decadente, hotel como leit motif para su última película, un divertimento donde da rienda suelta a su colorista manera de dirigir y su personal sentido del humor. El gran hotel Budapest es un juego de muñecas rusas: una chica acude a un cementerio para dejar una llave de hotel en la tumba de un laureado escritor. Junto a ella comienza a leer una novela, la historia que al escritor le contó un antiguo botones y ahora propietario del decrépito Hotel Budapest, un relato que constituye el grueso de la película. Ambientada en la década de los años 30, en el ficticio país de Zubrowka -suponemos que está cercano a Genovia, Latveria o Syldavia-, El gran hotel Budapest sigue las aventuras de su conserje, Monsieur Gustave, quien se ve involucrado en el asesinato de una anciana huesped y amante que le ha dejado un valioso cuadro en herencia, detonante de una serie de peligrosas situaciones en las que Gustave contará con la ayuda de un botones novato y una joven pastelera.

Si el cine de Wes Anderson siempre ha tenido una cierta querencia por la estética retro, es en El gran hotel Budapest donde el director ha podido sumergirse totalmente en ella. Esta apuesta va desde la elección del formato de 3:4 para la trama ambientada en los 30, el formato de pantalla propio del cine de aquella época, hasta la utilización de miniaturas evidentes para crear los decorados del hotel y sus alrededores, pasando por la inspiración argumental en las obras del novelista austriaco Stefan Zweig, autor, entre otras, de Carta de una desconocida. Todo en El gran hotel Budapest remite a un pasado de lujo, glamour y estética cuidada, reflejando la clara intención nostálgica de Anderson al recrear un mundo y una manera de hacer cine que ya han desaparecido. Sin embargo, la forma acaba prevaleciendo demasiadas veces sobre el fondo, de tal manera que lo artificioso de El gran hotel Budapest acaba convirtiéndose en el gran protagonista de la función, en detrimento de la emoción.

No ayuda, en este sentido, que la película a veces parezca una mera excusa argumental para coleccionar el mayor número de cameos. Ahí están rostros habituales en el cine de Anderson como Bill Murray, Owen Wilson o Jason Schwartzman, junto a nombres como Tilda Swinton, Saoirse Ronan, Edward Norton, Willem Dafoe o el casi debutante Tony Revolori. Sin embargo, la gran estrella de la película es un fabuloso Ralph Fiennes, quien lejos de sus papeles torturados por los que es más conocido, da toda una lección de ligereza y sentido de la comedia.

El gran hotel Budapest se queda lejos de las películas más redondas de Anderson como Moonrise Kingdom, Fantastic Mr. Fox o The Royal Tenenbaums, pero no deja de ser como uno de los pasteles que aparecen en ella: llenos de color, dulces en extremo, muy apetecibles al primer mordisco pero seguramente poco alimenticios a la larga.

Lista UK: Número uno para Paolo Nutini

Amor Caustico

Cinco años ha tardado Paolo Nutini en publicar su tercer disco y parece que su público le ha echado de menos. Caustic Love ha despachado más de 109.000 copias en su primera semana a la venta, la cifra más alta en lo que va de 2014. Scream (Funk my life up) es el primer sencillo de este trabajo que suena más americano que británico.

En el segundo puesto aparece el disco de debut de The Vamps, Meet the Vamps, seguido de A perfect contradiction, de Paloma Faith, en el tres; Love in the future, de John Legend, en el cuatro; y el número uno de la semana pasada, Education, Education, Education & War, de Kaiser Chiefs, en el cinco. El resto de novedades se completa con Homo Erraticus, el nuevo trabajo del lider de Jethro Tull, Ian Anderson, en el 14; One day like this, de Rhydian, en el 19; Do to the beast de Afhgan Wigs, supervivientes del indie de los 90, en el 40; Hendra, de Ben Watt, el chico de Everything But The Girl, en el 46; Brother, de Morten Harket, cantante de A-ha, en el 56; Illmatic XX, de Nas, en el 57; Caprice, del violinista alemán David Garrett, en el 60; Live at the Union Chapel London, de Billy Bragg, en el 61; Amphetamine Ballads, de Amazing Snakeheads, en el 62; el disco homónimo de Smoke Fairies, en el 70; Built on glass, de Chet Faker, en el 87; The life and times of Scrooge, de Tuomas Holopainen, fundador de Nightwish, en el 92; y The News From Nowhere, el tercer disco de The Hoosiers, en el 96, muy lejos de sus mejores tiempos.

En la lista de sencillos, el número uno es para el debut de la canadiense de 25 años Kiesza, que ha vendido 136.000 copias de Hideaway, un tema dance que podría haber sonado en los 90.

Entre otras entradas, en el 81 aparece el dueto de Alicia Keys y Kendrick Lamar, It’s on again, de la banda sonora de The Amazing Spiderman 2.

Lista Promusicae: número uno para Vetusta Morla

Vetusta Morla consiguen, por primera vez en su carrera, colocarse en lo más alto de la lista de discos más vendidos con su tercer -cuarto, si contamos Los ríos de Alice, su BSO para el videojuego del mismo nombre- trabajo: La Deriva. Amados y odiados a partes iguales y con idéntico fervor, no parece que las cosas vayan a cambiar con este nuevo disco.

En el número dos nos encontramos con otra novedad: Només d’entrar hi ha sempre el dinosaure, de Els Amics de les Arts. Tú y yo, de David Bisbal; un nuevo volumen de la BSO de Violetta, ahora en concierto; y Sueños Cumplidos, de David Barrull, completan el Top 5. El resto de novedades de la semana se completa con Resituación, de Nacho Vegas, en el 8; Fuego Cruzado, de Sidecars, en el 19; Loud EP2, de la boyband R5, en el 38; y una nueva edición del Gold de Abba en el 97.

En la lista de canciones, Pharrell Williams sigue en el número uno con Happy, seguido de Bailando, de Enrique Iglesias ft Descemer Bueno & Gente de Zona, y Changes, de Faul & Wad Ad vs Pnau. La entrada más destacada de la semana es la de lo nuevo de Amaral, Ratonera, que se coloca en el 11.

Marienbad o las galerías del sueño

El 1 de marzo de 2014 moría el director francés Alain Resnais, autor de una película fundamental para la historia del cine: El año pasado en Marienbad.

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“…O de losas de piedra, por las que yo pisaba una vez más, y por eso pasillos, y a través de esos salones, de esas galerías, de esa construcción de otro siglo, de ese hotel inmenso, lujoso, barroco, lúgubre, donde pasillos interminables suceden a pasillos silenciosos, desiertos, recargados con una decoración oscura y fría de maderas, estuco, paneles con molduras, mármoles, espejos negros, cuadros de tonos negros, columnas, marcos labrados de puertas, hileras de puertas, de galerías, de pasillos transversales que van a dar también a salones desiertos, salones recargados con una ornamentación de otro siglo…”

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Así comienza, con esta voz masculina repetitiva y monótona, un proceso de hipnosis fílmica para penetrar en los pasillos y salones barrocos de Marienbad, Friedrichbad u otro lugar cuyo nombre nunca conoceremos. Entramos en un mundo de arquitectura imposible, un espacio de suelos de mármol, enormes salones y jardines sin flores que se convierte en el gran protagonista de la pantalla. Este hotel barroco, este edificio de otro siglo, llena los fotogramas de una manera no muy distinta a las mansiones arquetípicas del terror gótico y romántico. El año pasado en Marienbad no es una historia de terror como The Haunting, ni un melodrama como Rebeca, películas ambas donde una casa se erige en elemento fundamental de la trama, pero bien podría ser un cuento de fantasmas o una historia de amor. Los habitantes de este espacio, hombres y mujeres elegantemente vestidos, maniquíes eternamente preparados para una fiesta de gala, hieráticos como estatuas vivientes, no están muy lejos de ser espíritus sin memoria, espectros de luz y sombra proyectados a veinticuatro fotogramas por segundo.

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Un hombre y una mujer son los grandes protagonistas de la película, escogidos quizás por azar de entre todos sus habitantes. Las narraciones flotan en el ambiente, pero por alguna razón la cámara se queda con ambos. Él cuenta una historia que ella no recuerda, una historia de amor y pasión transcurrida en ese mismo lugar el año pasado. Una historia que él vuelve a representar una y otra vez para que ella vuelva a ser Ella. ¿O es todo un invento, un artificio? Quizás el problema no está tanto en lo qué pasó, sino en cuando sucedió. Quizás en este espacio onírico no existe el tiempo, así que el año pasado es el año próximo. O todos los años son el año pasado. O todo sucede en el ahora, con la lógica de los sueños y las pesadillas. Todo lo que hacen sus personajes sería una eterna repetición de un recuerdo fingido. Sólo hay una evidencia física de la historia que él narra: una fotografía de ella, una imagen congelada en el tiempo que él le entrega en una de sus primeras citas. Pero más tarde, ella, sola en su habitación, descubrirá en un cajón de su habitación decenas de fotos similares. ¿Una foto por cada historia? ¿Cuántas veces se ha repetido esta ceremonia? ¿Cuántas veces él ha intentado que ella recuerde y que ambos huyan de este lugar de otro tiempo, de ese hotel inmenso, lujoso, barroco, lúgubre…? ¿Será esta ocasión la definitiva? Pero en realidad, cada vez que volvemos a ver la película, cada vez que se inicia la proyección, los personajes siguen atrapados en el mismo lugar. Ninguna ficción puede escapar a su creación. Él, ella y todos los habitantes de El año pasado en Marienbad están condenados a repetirse para la eternidad.

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Como contemplar un cuadro surrealista de infinitos detalles, cada visionado de El año pasado en Marienbad sirve para descubrir un nuevo plano, un nuevo rincón, un nuevo recoveco de la narración y la forma. En esos jardines de horizontes infinitos, evocadores de los cuadros surrealistas y metafísicos de Chirico, sólo los seres humanos proyectan alargadas sombras en el suelo.

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Hay algo de magia en estas imágenes. Todo parece indicar que hay una respuesta al enigma, pensamos que Resnais nos ha propuesto un acertijo que debemos descifrar. Al fin y al cabo, esperamos que el cine nos cuente historias, pero a veces confundimos las historias con los argumentos, con lo puramente anecdótico, con lo superficial. En Marienbad, un hombre delgado, quizás el marido de ella, o quizás otro contador de una historia diferente, plantea a los demás un juego, un truco donde él siempre gana. Independientemente de quien empiece, el resultado siempre será el mismo. Es el hombre que tiene respuestas para todo, el que corta las alas a la evocación, el que se encarga de dar los datos fastidiosos sobre la verdadera identidad de las estatuas sobre las que los amantes han estado especulando en el jardín. Y en este mundo onírico de pasillos y jardines preferimos que todo permanezca en la ambigüedad, no queremos que la verdad estropee esta fantasía.

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Estrenada en 1961, El año pasado en Marienbad es considerada una de las películas fundamentales de la Nouvelle Vague, un título rupturista e innovador radicalmente diferente a los planteamientos narrativos y estéticos del llamado cine clásico. Más de cinco décadas después, acostumbrados a los videoclips, la publicidad y a todo el cine moderno que ha habido desde entonces, la obra de Alain Resnais nos puede resultar más cercana y en cierta manera más comprensible que para quienes la vieron a principios de los sesenta. Lo que permanece inalterable es la belleza de sus imágenes y el componente evocador de una historia que, en resumen, trata sobre la capacidad que tienen las narraciones de hacernos despertar a la vida.

Lista Promusicae: Bisbal aguanta en el número uno

David Bisbal llevaba cinco años sin publicar nuevo material, pero sus fans no le han dado la espalda: Tú y yo se mantiene en lo más alto de la lista de ventas española por segunda semana consecutiva. Shakira debuta en el segundo puesto con su disco homónimo -definido por su discográfica como “multicultural”, un buen eufemismo de “batiburrilo de estilos”- mientras que consigue colocar Boig per tu, su absurdamente polémica versión del clásico de Sau, en el número uno de la lista de canciones. Empire es el último videoclip de la colombiana.

Después de dos semanas en el número uno, Sueños Cumplidos, el debut del ganador de La Voz, David Barrull, se mantiene en el tres. Malú está en el cuatro con y en el cinco nos sorprende el disco de la ganador de La Voz Kids, María Parrado. Destaca también la subida desde el 64 hasta el octavo puesto del triunfito Pablo López con Once historias y un piano. Kylie Minogue, por su parte, baja del 9 al 29 con Kiss me once.

El resto de novedades de la semana se completa con Bailar en la cueva, de Jorge Drexler, en el 7; L’ansia que cura, de Mishima, en el 9; Sierra y Canadá, el disco electrónico de Sidonie, en el 14; True: Avicii by Avicii, el disco de remixes del DJ sueco, en el 46; May death never stop you, el grandes éxitos de My Chemical Romance, en el 61; y ¡Gracias! 25 años, de Modestia Aparte, en el 84.

En la lista de canciones, además de la versión de Shakira en lo más alto, nos encontramos con el tema original de Sau en el 31. Pharrell Williams está en el 2 con Happy, mientras que el 3 es para Changes, de Faul & Wad Ad vs Pnau, tema que el dúo electrónico francés ha construido sampleando Baby, de Pnau, grupo en el que participa Nick Littlemore, de Empire of the sun.

Destaca la presencia en el 5 de She looks so perfect, de 5 seconds of summer, dispuestos a conquistar el mundo, y la entrada en el 15 de La Deriva, lo nuevo de Vetusta Morla.

Lista UK: Número 1 para Sam Bailey

La última ganadora de Factor X fue Sam Bailey, una londinense de 33 años, madre de dos hijos y embarazada del tercero. Ahora, pocos meses después de su victoria y con un disco oportunamente lanzado para coincidir con el Día de la Madre, su primer disco se coloca en el número uno de la lista británica. The Power of Love es una colección de versiones que incluye hasta un dueto con Michael Bolton. A pesar de haber vendido más de 70.000 copias y de ser el primer disco de un ganador del concurso en llegar al número uno desde que Alexandra Burke lo hiciera en 2009, no parece que Bailey vaya a conseguir traspasar las fronteras del Reino Unido a diferencia de otros factoritos como Leona Lewis, James Arthur o One Direction.

George Michael aguanta en el número dos con Symphonica mientras que en el tres nos encontramos con la segunda novedad de la semana: Going Back Home, el disco que han grabado conjuntamente Wilko Johnson, guitarrista de Dr. Feelgood, y Roger Daltrey, cantante de The Who. El resto de novedades se completa con la reedición de Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John, por su 40 aniversario, en el 12; el disco homónimo de Shakira en el 14; May death never stop you, de My Chemical Romance, en el 15; Supermodel, de Foster the People, en el 26; un grandes éxitos de los Everly Brothers en el 28; el recopilatorio The Classics, de Tonny Bennett, en el 35; Escape From The Shadow Garden, de Magnum, en el 38; Odludek, disco en solitario del lider de Doves, Jimi Goodwin, en el 39; Live in Amsterdam, de Beth Hart y Joe Bonamassa, en el 49; Teeth Dreams, de Hold Steady, en el 50; True – Avicii by Avicii, remix del disco del DJ sueco, en el 61; Singles, de Future Islands, en el 63; Renegade, el primer trabajo del piloto de motociclismo retirado James Toseland, en el 65; una reedición de Piledriver, disco de Status Quo, de 1972, en el 90; y Gravitas, el decimocuarto disco en la carrera de los veteranos del rock progresivo Asia, en el 92.

En la lista de sencillos la banda australiana de pop-rock adolescente, 5 seconds of summer, se colocan directamente en lo más alto con She looks so perfect.

En la parte baja de la lista nos encontramos con los sencillos de presentación de los nuevos trabajos de varios artistas: Empire, de Shakira, en el 61; Fever, de Black Keys, en el 68; y Whispers, de Passenger, en el 70.

Pol Rossignani & Tony Tornado DJ: Control

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En España podemos hacer temas bailables que no tienen nada que envidiar a lo que se hace más allá de nuestra fronteras y el cantante Pol Rossignani y el DJ Tony Tornado se han encargado de demostrarlo con Control, su primera colaboración. En la linea progressive de los grandes DJs del norte de Europa, pero con un toque del Euro Dance que tanto nos gusta reivindicar, Control promete convertirse en un rompepistas.

El single saldrá a la venta en mayo en todas las plataformas digitales, incluyendo las versiones de Control en español e italiano, así como varios remixes y una versión acústica. ¿Vuelve el espíritu de las raves?

Lista UK: George Michael vence a Kylie Minogue

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Con una diferencia de 20.000 copias, George Michael se ha impuesto a Kylie Minogue en lo más alto de la lista británica. Kiss me once se tiene que conformar con la segunda plaza mientras que Symphonica, disco grabado durante la gira 2011/2012 en el que George Michael canta temas propios y ajenos al estilo “crooner”, se convierte en el séptimo número uno en la carrera de su intérprete.

El resto de novedades de la semana se completan con In the arms of an angel, del finalista de la última edición de Factor X, Nicholas McDonald, en el 6; Going to Hell, del grupo de la actriz Taylor Momsen, The Pretty Reckless, en el 8; Home, del componente de Westlife Kian Egan, en el 9; Sex And love, de Enrique Iglesias, en el 11; Recess, de Skrillex, en el 13; Louder, de Lea Michele, en el 16; Lost in dream, de War on drugs, en el 18; The Collection, recopilatorio de grandes éxitos de Belinda Carlisle, en el 24; Oh what a life, de American Authors, en el 26; The art of celebration, de Rend Collective, en el 28; Engelbert calling, del veterano Engelbert Humperdinck, en el 31; Happiness is, de Taking Back Sunday, en el 53; Night time my time, el debut de Sky Ferreira, en el 73; el disco en vivo de Elvis Presley, Recorded live on stage in Memphis, en el 74; My krazy life, de Yg, en el 76; y Live 1976-1998, Tonight is the night, de Rod Stewart, en el 82.

En la lista de sencillos, el DJ Duke Dumont consigue el segundo número uno de su carrera con I got U, tema que samplea el My love is your love de Withney Houston.

Entre las novedades de la semana nos encontramos también a Example, en el 13 con Kids Again, o a Paolo Nuttini, en el 43 con Better man.

25 años de “Like a Prayer”

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Hace 25 años medio planeta estaba escandalizado porque Madonna acababa de estrenar un videoclip que algunos asociaciones religiosas llegaron a calificar de “blasfemo”. Bailes entre cruces en llamas, estigmas en las manos, santos negros que cobran vida para enrollarse con Madonna, una letra llena de dobles sentidos e insinuaciones sexuales… La polémica estaba servida.

Lo que estaba claro es que Like a Prayer suponía un distanciamiento con todo lo que había hecho Madonna hasta entonces, tanto musical como estéticamente. Con el pelo moreno, dejando claras sus raíces italianas, su cuarto disco iba a ser el más intimista y personal en lo que llevaba de carrera. Coproducida por Madonna y Patrick Leonard, Like a Prayer fue la primera canción que se grabó del disco, en otoño de 1988, y sería la que marcara su desarrollo. Con los treinta recién cumplidos, Madonna atravesaba una etapa de crisis personal (fracasos cinematográficos, el divorcio con Sean Penn) y todo ello acabaría reflejándose en el disco con el que alcanzó la madurez artística y que terminaría convirtiéndola en la Reina del Pop.

Un buen ejemplo de esta voluntad de querer ir más allá es el corte que cierra el disco, Act of Contriction, en el que Madonna “reza” para pedir perdón por sus pecados sobre una pista distorsionada de Like a Prayer -al más puro estilo experimental de Radiohead- y la guitarra de Prince, coproductor del tema. Prince es también coproductor y coautor del dueto Love Song, el tema más sexual del disco y un cierto adelanto de los caminos seguidos por Madonna en Erótica. El tema incluye la estrofa “time goes by so slowly for those who wait/those who run seems to have all the fun”, versos que reaparecerían década y media después en Hung Up.

Cuando la polémica causada por el videoclip de Like a Prayer parecía olvidarse, llegó un nuevo escándalo entre las mentes bienpensantes con el estreno del de Express Yourself, en el que la cantante aparecía desnuda y encadenada en una cama. Dirigido por David Fincher, con el modelo Cameron Alborzian de coprotagonista, un presupuesto de 5 millones de dólares y la película Metrópolis como inspiración (de ahí es la cita que lo cierra), Express Yourself es el videoclip y el tema de ritmos bailables y mensaje feminista que toda aspirante a diva del pop sueña hacer algún día. Sí, Lady Gaga, estamos pensando en ti…

Cherish sería el tercer sencillo de Like a Prayer, un tema inspirado musicalmente en el pop de los años sesenta, cercano en espíritu a lo que ya había hecho Madonna con la canción True Blue. Alejándose un poco de la polémica causada por sus dos videoclips anteriores, Madonna escogió al fotógrafo Herb Ritts para dirigir el de Cherish, una obra en blanco y negro y generosas dosis de anatomía masculina al más puro estilo de su autor.

Oh Father fue el cuarto sencillo del disco. La balada, acompañada de un bello videoclip dirigido una vez más por David Fincher, no repitió el éxito de sus predecesores, pero se ha ido convirtiendo en uno de los temas más reivindicados de la carrera de Madonna. En ella hace una especie de ajuste de cuentas con su padre, liberándose de su autoridad y poder. No es el único corte de Like a Prayer de carácter autobiográfico: Promise to try habla de la muerte de su madre, acaecida cuando Madonna tenía cinco años, mientras que Till death do us appart gira en torno a su fracasado matrimonio con Sean Penn.

Keep it together, un tema funk sobre la importancia de mantener a la familia unida, fue el último sencillo de Like a Prayer en Estados Unidos, un privilegio que en Europa tuvo Dear Jessie, canción de aires infantiles e instrumentación que algunos críticos consideran deudora de los Beatles dedicada a la hija pequeña de Patrick Leonard y reflejo, quizás, de las ansias de Madonna por ser madre.

Pray for spanish eyes, un nuevo guiño de Madonna al mundo y los sonidos latinos, fue lanzada como sencillo promocional en algunos mercados, pero la vida comercial de Like a Prayer terminó, quizás antes de tiempo, casi exactamente un año después de su publicación y quince millones de copias vendidas en todo el mundo. En marzo de 1990, Madonna lanzaba Vogue como adelanto de I’m breathless, su siguiente trabajo. El éxito descomunal del tema, unido al de su iconica gira mundial, el Blond Ambition Tour, convertirían a Madonna en la mayor estrella femenina de la música pop, además de confirmarla como una intérprete que había alcanzado su madurez artística, sobreviviendo a unos ochenta que había ayudado a definir y encarando unos años noventa en los que nos ofrecería algunos de los momentos musicales más interesantes de su carrera.

Lista UK: Elbow consiguen su primer número uno

A pesar de su fama y de haber ganado el premio Mercury en 2008 con The Seldom Seen Kid, Elbow nunca habían conseguido ocupar el puesto más alto en la lista de discos más vendidos en el Reino Unido. Para conseguirlo, ha tenido que llegar su sexto trabajo: The Take Off and Landing of Everything.

En el número dos aparece la segunda novedad de la semana: A perfect contradiction, de Paloma Faith. El anterior número uno, Girl de Pharrell Williams, se encuentra en el número 3. El resto de novedades se completa con Love Letters, el cuarto disco de Metronomy, en el 7; Timeless, colección de grandes éxitos de Dr. Hook, en el 11; Lost Forever/Lost Together, de Architects, en el 16; Rebel with a cause, de Ghetts, en el 23; Sweet Disarray, de Dan Croll, en el 26; No strings attached, de Room 94, en el 28; The Classic, de Joan as police woman, en el 44; Ooh La La – An Island Harvest, una reedición revisada del material publicado en los 70 por Ronnie Lane and Slim Chance, uno de los fundadores de Small Faces, en el 51; Neontwang, de Twang, en el 57; No mythologies to follow de la danesa MØ, en el 58; Glow, de Tensnake, en el 88; y New Gods, de Whitered Hand, en el 93.

En la lista de sencillos entran directamente al número 1 el dúo canadiense Dvbbs en unión con el DJ de Miami Borgeous y Tinie Tempah con el tema Tsunami (Jump).

Otras novedades destacadas de la lista son I’m a freak, de Enrique Iglesias ft Pitbull, en el 4; How I feel, de Flo Rida, en el 8; Nasty, de Pixie Lott, en el 9; Into the blue, de Kylie Minogue, en el 12; Cannonball, de Lea Michele, en el 56; y Our Time, de Lily Allen, en el 86.